【教學】男孕作畫流程🫃
因為有人說不太清楚圖層功能該怎麼用，覺得用講的好像也很難講清楚，所以乾脆來做個盡可能詳細的作畫記錄，這樣應該會比較好懂。
以下都是用Clip Studio Paint來示範，大部份的功能在Photoshop也有類似的，至於其他繪圖軟體我不太熟悉，不過現在的繪圖APP都做得很厲害，應該也都具備類似或足以替代的功能，就算使用的軟體沒有這篇介紹到的功能，在理解原理之後其實多半也能夠自行土砲出來，所以不用太擔心。
順說我用的是日文版的CSP，因為我當年要買的時候台版功能還很少，乾脆直接買日版，現在雖然各語言版功能都通用了，但日文版用那麼多年也習慣了，所以有些功能我不太確定中文版翻譯成什麼，就盡量文字說明+截圖讓大家可以對照。
決定構圖
首先從草稿構圖開始，這次畫的是一個資訊很少的驚喜包委託，委託人沒有對他的OC設定有太多說明，只給了人物的半身像，還有指定了「男孕」「衣服大破」「胸部流奶」「不需要露鳥」這些要素讓我自由發揮而已，所以構圖如何決定，一開始就是個難題。
委託人給我的設定是一個金髮、服裝有黑色的小斗篷、胸前有日月形狀的飾品、有著尖耳的長髮男角色，除了這些就沒有其他資訊了，所以我從他的穿著打扮推測他可能是一個魔法師或聖職者，尖耳或許代表他是妖精或吸血鬼或惡魔，考慮到一點，我覺得不要畫成聖職者會比較保險，雖然魔物當神父這種設定也不是沒有，但畢竟這是委託，角色是別人的OC，所以按常理來說還是盡量避開一些少見的設定比較不會解釋違。
於是我想了一個情境就是這個角色找到一本禁斷的魔法書，書上的神秘魔法讓他突然懷孕了，撐破了他的衣服，令他陷入不知所措的窘況。
這是一開始想的構圖，情境是主角身處在一間圖書館裡，因為突然的懷孕和衣不蔽體，害怕被人看見，於是匆匆忙忙地想離開現場，還試圖用魔法書徒勞地遮蔽自己。
但是我覺得這個構圖表達出的資訊並不是很清楚，就是不太能夠一眼看得懂整個情境是怎麼回事，因為畫面上只有他紅著臉匆忙走開的樣子，他的懷孕原因跟手上的魔法書並沒有很明顯的連結，他看起來可能更像是剛剛在圖書館裡跟人怎樣，現在正要偷偷摸摸閃人的樣子；而且委託人指定畫面上要能夠看到明顯流奶的胸部，但這個構圖擋住了一隻奶，我覺得委託人可能會覺得有點虧到（？），所以還是想改成盡量能兩隻奶都露到的構圖。
最後決定的構圖是這樣的：
這個構圖我就覺得好懂多了，魔法書是攤開的，顯示他可能正在進行某種儀式，而他的手上還拿著魔藥瓶，觀眾可以很明顯聯想到他可能已經喝了這瓶藥水，藥水或許就是照著書上的配方製造出來，他在喝了這瓶藥後就懷孕了；他的雙手舉在身側，顯示魔法書跟藥水現在都不是他關注的重點，他的視線完全落在他的肚子上，表示這一切可能是在一瞬間發生的，而他對這一切還沒有做好心理準備，也許他根本不知道這種魔法會讓他懷孕，也許他知道只是沒有預期肚子會一下子變那麼大，也許他知道自己會懷上多胎或者某種巨大的生物，只是在想著糟糕衣服破了怎麼辦，這個部份就任憑想像了。
在決定構圖的階段，其實可以先多畫幾張草稿，最後再選一張感覺最對的來完稿，最重要的是要先決定主題，然後找到最能表現出這個主題又能讓人一眼看懂的構圖，以這個主題來說就是「主角因為啟動了某種魔法而懷孕」，不需要每一張草稿都覺得一定要完稿，當然如果一開始打的草稿構圖就感覺很對，那就不需要再畫其他張來遴選，但如果像我一樣遇到一開始打草稿怎樣都不滿意的情況，那就先去睡一覺，充分休息讓大腦整合之後通常都會想出更好的構圖。
構圖決定好之後，就可以開始描線跟上底色了，這張圖的線稿我使用的是這個筆刷：ラフ線画ペン
這個筆刷有一點半透明的效果，適合下筆筆壓較弱的人，畫起來會有一種介於鉛筆跟墨筆之間的質感，特別需要注意的是，如果使用向量圖層來畫線稿的話，這個半透明的效果就會消失了，所以用普通圖層來描線就可以了。
普通圖層與向量圖層的不同
使用快速鍵：Ctrl + Shift + N 就可以新增普通圖層，或是在圖層面板上點選新增圖層的小按鈕，或是在最上方的選單→圖層當中也可以找到新增圖層的選項。
普通圖層跟向量圖層的按鈕是長這樣的：
兩者的筆觸差異：
這裡使用的同樣是上述的ラフ線画ペン筆刷，可以看到向量圖層畫出來完全是實心的黑色，沒有任何透明的地方，但一般圖層就保留了筆刷本身的透明度，在下筆力道較輕的末端可以看到半透明的質感。
那麼向量圖層的好處都有啥？
首先，搭配這個向量圖層專用的橡皮擦：
在向量圖層中這樣輕輕一划：
整個就會像這樣在線條交界處斷得乾乾淨淨：
而一般圖層就要自己手動擦除，有機率擦得跟狗啃的一樣：
還有向量圖層中的線條在放大之後也不會有模糊的情況：
這樣看起來除了不能保留半透明質感外，向量好像比較好欸？！那是不是可以整張彩圖都用向量圖層來畫？
我覺得不行。
因為向量圖層不能用油漆桶填色也不能高斯模糊也不能設定成半透明質感，他完全就只適合拿來畫線或者設計LOGO用，如果有印刷出本需求的話，用向量圖層畫黑白漫畫線稿可能會比較方便，但最後你其實還是要合併所有圖層做成點陣圖檔，而其他那些灰階網點的東西不可能都是向量圖層，所以你整個合併起來還是會變普通圖層，那其實一開始使用向量或普通圖層來畫線稿也沒差。
我以前有很長一段時間都用向量圖層來畫線稿，因為就是貪圖那個擦溢線功能，但自從發現下載什麼筆刷來畫，在向量圖層裡面看起來都差不多，我就改用普通圖層畫圖了，因為就如我上面所述，向量圖層無法保留筆刷本身的半透明質感，很多時候也會消滅一些仿真鉛筆筆刷的質感，雖然那個用橡皮擦點一下就可以把突出去的線擦除的功能很棒，但有時候其實還是會擦不乾淨得手動處理；包括拿來畫漫畫線稿我也覺得向量圖層沒那麼好用（雖然很多人會主張漫畫線稿用向量圖層來畫很方便），因為我習慣把線稿跟塗黑的作業放在同一個圖層一起做，但是向量不能直接倒油漆桶填色，我就覺得很麻煩。
線稿與底色
再來就是畫好線稿並分好底色，像這樣：
各圖層說明：
首先［人物全身的線稿］和［眼睛與眉毛的線稿］分成兩個圖層來畫，因為眉眼會稍微被頭髮遮住，從線稿就把眼睛跟頭髮這兩個地方分開畫的話，之後就可以做出瀏海半透明的效果讓底下的眉毛稍微透出來。
當然這是一個個人喜好品味的問題，也有人喜歡讓被頭髮遮住的地方完全不透明看不到眼睛，或者完全讓眼睛眉毛顯現出來，無視頭髮的存在，但我覺得讓眼部稍微被頭髮擋住又隱隱透出來會比較有一種楚楚可憐的魅惑感，而且不會完全看不清楚表情，如果頭髮完全是不透明的，那麼睫毛的弧度就會看不清楚，人物的表情會比較不明顯。
其他地方的上色邏輯則是［緊鄰的區域要分在不同圖層］，例如頭髮有碰到皮膚，那這兩個地方的底色就分成兩個圖層來塗；哪個圖層要排在最下面其實沒有一定，只要自己畫的時候不會搞混就好，通常我的圖層排列邏輯是這樣：例如身體外面有穿衣服，那皮膚色的圖層就排在衣服顏色的圖層下面；頭髮會披散在衣服上，那頭髮顏色的圖層就排在衣服顏色圖層上面，依此類推。
還有我的習慣是會把線稿弄成很深的暗紅色，我自己調的RGB色碼是44, 5, 5，比系統預設的咖啡色稍微更深一點，不會顯得太淡讓人物沒有存在感，但又不至於太接近黑色顯得灰灰髒髒，大家如果喜歡的話可以使用我調的這個色碼來畫線稿。
當然不是說用黑色來畫線稿就不行，而是黑色線稿如果沒有適當地融入周遭顏色，可能會讓圖的風格顯得很老氣，直接把線稿弄成咖啡色或深紅色，以及使用有半透明感的筆刷來畫線稿算是一種偷吃步的方法，但要注意的是，如果線稿的顏色太淺，讓人很輕易地能夠意識到這個線的顏色不是黑色的話，也會有一種違和感，所以在畫線稿或者畫面中有設定是黑色的部份，最好是調成那種「會讓人覺得是黑色，但其實不是」的顏色，像我上面給的色碼就是那種單獨看會知道他是很深的暗紅色，但是跟其他顏色放在一起就會覺得他是黑的。
在塗其他設定是黑色的部位時也是一樣，盡量不要選擇真正的黑色，而是選擇跟其他顏色放在一起感覺像是黑色的顏色就夠了，因為黑色是最深也最沒有彩度的顏色，本身的存在感就很強，不太容易跟其他顏色很好地融合在一起，反而會把其他顏色的色調一起拉黑，整體變得灰灰髒髒的──當然這只是在說畫圖時的配色，跟真實世界的穿衣配色無關，在真實世界中黑色是中性色，跟其他衣服都很好搭不搶鋒頭，但在繪畫世界中，他會把其他顏色吸走，像黑洞一樣，存在感極為強烈，所以兩邊的配色邏輯並不是完全通用的。
通常推薦在作畫中代替黑色的顏色是深紫色，但其實並沒有規定只能用深紫色來飾演黑色，其他顏色也可以，就像我上面說的，只要跟其他顏色擺在一起看起來感覺像黑色就好，重點就是要比其他顏色更深、彩度也更低，如果整張圖的色調是綠色系，那可以用藏青色或深茶色來畫線稿或黑色的區域，如果整張圖是粉紅色系，那可以用深紅色、咖啡色來畫線稿跟黑色區域；那如果一開始沒辦法決定整張圖的色系該怎麼辦？也無所謂，可以先用別的顏色上，反正電繪事後都可以再改顏色，不需要怕用錯。
再來就是底色最好都用比線稿淺一點的顏色來塗，因為如果其他顏色比線稿色更深，除了自己會看不清楚哪邊有塗出去之外，還有就是會很容易讓人發現線稿不是黑色，原則就是線稿的顏色必須最深彩度最低，順序是線稿＞設定是黑色的地方（如黑衣、黑髮等）＞其他顏色；舉例來說上面的角色穿的是黑色斗篷，在塗衣服底色時就使用看起來像是灰色的顏色，也不要完全使用真正的灰色，因為灰色跟黑色一樣沒有彩度，事後要去調整色調的話它會很難調整；例如你要畫一張藍色系的圖，整張圖都想弄成和諧的藍色或相近色，但是黑色跟灰色你怎麼去改他的亮度彩度都不會變成藍色，就變成其他顏色要讓著他，主角變成黑色跟灰色了，你想要的藍色就被搶鋒頭了。
這裡用來塗黑色衣服的顏色是灰藍色：
通常我畫設定是灰色、銀色的物品都會用灰藍色打底，因為它有一點點藍色，不是完全的無彩度，所以之後如果需要配合整體色系來調整彩度時很方便；當然並沒有規定一定要用灰藍，你喜歡的話用灰紫或灰褐色或其他顏色也可以，重點是跟畫面中其他顏色放在一起不會太突兀就好；這裡的角色因為衣服和寶石有綠色，藍色跟綠色是相近色（可以看到上圖的色環中，藍色跟綠色在隔壁，所以這就是相近色，放在一起會有和諧的感覺；而在對面的就是所謂的對比色，也就是常說的補色，放在一起會有強烈的對比），所以用灰藍色來配就剛好。
有的人看到那麼多圖層可能就眼花了，會覺得：蛤那我不能全部都在同一個圖層上色嗎？
當然沒有不行，像是這種線稿幾乎不存在的厚塗就是全部在同一圖層上色：
但是這種厚塗上色是很難以複製的，沒有辦法一個步驟一個步驟拆解出來跟你說要怎麼做，如果是上面那種先畫好線稿再上色的畫法，只要每個步驟都有確實做好就不會歪到哪邊去，這種厚塗就太容易歪了，我自己畫厚塗的時候也常常會覺得很吃力，故不建議越級打怪。
還有不建議將所有底色都放在同一圖層來塗的原因，是因為如果在有線稿的前提下，你全部在同一圖層上色很容易會這樣：
關掉線稿圖層後：
這種情況有幾種方式可以避免，一種是在人物的最下方加上一層黑色圖層，但如果你的人物本身需要做一些半透明效果，例如在背光的夕陽下長髮飄揚或穿著薄紗長裙的情況，這種方式就會有點麻煩。
所以我通常會這樣：
先開一個圖層，塗上皮膚色，範圍可以超出來一點，塗到有頭髮的範圍：
再開一個圖層塗上髮色：
關掉線稿後：
就沒有白邊了！
這邊使用的超實用填色工具是這個：隙間無く囲って塗るツール
這個工具可以連線條的空隙也塗到，但也因此容易填到一些不相干的線，而且如果填色範圍有涵蓋畫布邊緣的話，會在邊緣留下一條白邊，所以還是需要仔細地檢查，把多塗到的部份擦除：
可以像這樣將線稿圖層暫時改成其他顏色，再調成半透明，就可以很容易看到多塗的地方在哪裡。
此外也可以搭配這個能沿線擦除的橡皮擦工具：エッジに沿って消去
添加陰影
底色上好之後，再來就是塗上陰影了，陰影的存在非常重要，可以彰顯角色的立體感與存在感，讓角色有一種彷佛近在咫尺，伸手就能觸碰到的真實感，所以就算覺得很難或不擅長還是試著畫畫看吧！
首先用系統預設的不透明水彩筆刷，任何筆刷都行，只要像這樣軟軟的可以塗出漸層效果的筆刷就可以了：
然後複製剛剛塗好的皮膚色圖層，排在原本的皮膚色圖層上面，並選取這個［Clipping下方的圖層］：
這樣一來在這個圖層怎麼塗都不會超出下方圖層的範圍，使用軟筆刷像這樣在皮膚抹上一層淡淡的粉紅色陰影。
當然使用Clipping是我個人習慣的用法，有些人會用套索工具來圈出上色範圍，有些人則會使用圖層蒙版，這部份並沒有任何限制，大家可以自行摸索喜歡的畫法。
因為這個角色有臉紅，所以臉部跟耳朵的粉紅色可以多一點，一邊想像光源的方向一邊在相對應的地方抹上大範圍的淡淡漸層粉，範圍不要太小也不用太精確，除了臉上的紅暈之外，在鼻頭、嘴唇、手指關節也可以抹上一點粉紅色，如果角色有裸露肩膀跟手肘的話，也可在這些部位抹上粉紅色。
⚠但需要注意的是，像這樣在臉上、嘴唇與關節部位都加上粉紅色的畫法，其實通常是畫美少女用的，因為這張圖是比較色氣的類型，角色也是楚楚可憐的美男子，所以適合比照美少女的格式來畫，如果你需要畫一張高冷的男性或帥氣大叔，請盡量避免在人物身上加上那麼多的粉紅色，尤其平常如果在男人臉上加腮紅會顯得有點喜感，彰顯不出帥氣的感覺，所以除非是色圖，或者你就是想畫個醉漢，或是你要畫聖誕老公公(?!)，不然不建議在男人的肌膚上加太多粉紅色。
其他允許使用美少女格式來畫的男性還有正太類型，因為正太也是美少女的一種。
再來我習慣用這個四角水彩筆刷來畫較精確的陰影：
像這樣塗上大範圍的陰影：
這個四角水彩筆刷據使用過SAI的人所說，跟SAI的筆刷有點類似，我是沒有用過SAI無從比對，但如果是從SAI過渡到CSP的使用者或許可以參考看看。
再來塗不均勻的地方再次出動系統預設不透明水彩：
把肚子的陰影刷平滑：
邊界可以稍微留下一點筆觸感，但因為要表現出肌膚的絲滑感，所以這裏不需要弄得太銳利，稍微把一部份邊界暈開塗成漸層。
至於塗陰影的邏輯大致是這樣：
臉部也塗上陰影：
需注意的是，除非是要表現出恐怖感和壓迫感，否則臉部的陰影不宜太多，顏色也不需太深，可以使用能跟周遭顏色混色的筆刷（像是上述的四角水彩），用磚紅色或紅褐色畫在皮膚上就可以染出跟皮膚色相近但又稍深一點的陰影。
再來用白色來點出臉上的光澤，箭頭指的地方都是有塗上白色的部位：
有一個以前很常見但現在已經不太這麼做的畫法是在臉頰腮紅的地方點上一個白色光點，這種畫法現在看會顯得有點老氣，所以我只有在畫一些比較復古風的圖會這麼做。
當然再過個幾年流行的畫風又會變了，所以這篇教學的畫風以後也會變過時。
再來我們來塗乳頭：
乳頭基本上就是用軟筆刷畫出乳暈感，然後適當加上一點皺摺陰影就差不多了，如果在乳暈周圍加上淡淡的白點會更有真實感，有些較重口味路線的繪師會將乳暈畫得很黑很大，白點也會畫得很明顯，如果喜歡重口味的話也是可以那樣畫，我這裡只是重口界裡面最清水的。
最後加上乳暈光澤：
實際上除非抹油，不然乳暈其實並不會自然發出這種光澤，我覺得這算是一種二次元專屬的表現方式，畫上去感覺就是會比較好看，沒有為什麼，所以就照做吧，基本上我也是看大家都這樣畫就跟著抄作業。
再來我們要塗頭髮陰影，回到不透明水彩軟筆刷，因為頭髮是黃綠色的，所以陰影可以選擇色環相近色裡面的顏色，紅色是黃色隔壁的相近色，而陰影的顏色需要深一點，所以這裡選擇深紅褐色：
跟塗皮膚陰影的邏輯一樣，像這樣先輕輕抹一層淡淡的漸層陰影：
頭頂因為一定是最亮的地方，所以頭頂不需要弄暗，以眉眼的高度為分界線，這樣一來大家就會自然地把視線集中在他的眼睛上；而眼睛以下的頭髮也適當塗出明暗度，但眼睛以下的頭髮亮度不宜比眼睛以上的亮度還要亮，不然會搶掉眼睛的存在感。
再來選擇比頭髮底色還要稍微亮一些的淺黃色：
然後把頭頂跟一些理論上會比較亮的地方打亮：
其實就是拿淺一點的顏色塗上去就會有「亮」的感覺，繪圖其實並沒有什麼真正的亮或是暗，就只是用深淺不一的顏色來營造出幻覺的魔法。
再來用四角水彩來塗出更細緻的陰影細節：
雖說要塗出細節，但這個部份的陰影其實也不宜畫得太細，因為如果畫得太根根分明也會很醜，而且不容易營造出頭髮的柔順感。
這裡用比較簡單的圖片來說明：
可以看到打圈的畫法頭髮是很柔順看起來好像很好摸的，而打叉的畫法就完全沒有柔順感，看起來像一坨油膩的硬塊。
最後用淺黃色在頭髮上畫上細部高光：
這裡的淺黃色比前面用軟筆刷抹的淺黃色要再更明顯一點，由於使用的筆刷是能夠跟周遭混色的，所以前面塗大範圍漸層時只要輕輕抹就好，在塗細部陰影跟高光的時候筆壓稍重一點就可以畫出更濃的顏色。
高光位置一樣是在接近眉眼的高度，這麼一來會有一種集中線的效果，低於眼睛高度的頭髮高光則不宜過亮或過多，一點點就好。
接著用同樣的流程畫其他地方的陰影，一樣是［漸層大範圍陰影］→［漸層大範圍打亮］→［小範圍陰影］→［小範圍高光］這個順序：
到這裡人物的陰影就大致完成了！
背景處理
說到背景大魔王大家應該都會覺得很可怕，包括我也是；不過現在網路上有很多素材可以用，所以不用怕！就算不擅長畫背景也是可以組出完整感極高的背景的！
首先我使用的是這個3D書櫃素材：3D Shelf For Lineart (Re-Upload)
↑匯入後長這樣。
再來可以使用CSP的LT轉換功能把3D素材提取出線稿，官方教學：使用照片或3D素材在一瞬間完成背景作畫的LT轉換【EX】
不過我這裡並沒有要做這件事，使用3D模組只是為了要描他的格子位置而已；選取直線或長方形工具：
我實際用的是長方形工具，因為長方形可以一次畫兩條平行線，畫這種櫃子比較好用；這裡建議選擇像這樣有點破破細細的線，因為前面的人物本身已經是用半透明質感的筆刷來畫線稿了，如果背景的線存在感太強，就會吃掉人物的存在感，所以背景的線條不需要弄得太完美，用稍微破一點的線反而能增添手繪感。
這裡順便圖解如何把下載來的筆刷登錄成圖形工具：
推薦兩個我常用的破線（不是罵人）：かすれ線｜フリーハンド描画
把書櫃描好之後就會像這樣：
再來我們要把書放上去，這裡我使用的書素材是這個：本棚の本ブラシ
這是一個把書本作成筆刷的素材，所以一樣按照上面的步驟把它登錄成圖形工具：
接著用直線工具就可以把書陳列上架了。
但光這樣只有書背而已，書的身體還是要自己補上去；像這樣在書背底下新增一個圖層把形狀畫好：
然後手動把書的身體補上去，還有書櫃本身也塗上增加陳舊質感的陰影：
這邊畫得很爛也沒有關係，反正之後會弄暗+模糊化，反正就是看起來像一回事就好。
再來為書櫃增加陰影，因為我為這張圖設定的光源是在右上方，所以書櫃格子裡會有從上方照下來的陰影；首先新增一個圖層，然後用深紅色畫出這樣的範圍：
再來將這個圖層的混合模式選擇「乘算（色彩增值）」，並將透明度拉到50%，陰影就做出來了：
再來用橡皮擦工具將陰影的邊界擦得柔和一點：
這個作業的用意是，除了前面有講過，緊鄰的物品才會有較明顯的陰影輪廓，而離稍遠的東西影子輪廓不會那麼清楚；還有就是背景應該是襯托主角的存在，所以背景的線條跟輪廓不需要太銳利太有存在感，如果背景稍微模糊一點，那麼就比較能引導觀眾第一眼就聚焦在人物身上，除非你想表現的主角是背景，不然背景的輪廓是不需要弄得很銳利的。
而因為人物站在書櫃前，照邏輯上來想，書櫃上應該也會有他的影子，這裡就不需要再新建一個圖層來畫人物影子，而是直接在剛剛的書櫃陰影圖層上用軟筆刷刷出角色的影子。
因為50%透明度會有點看不清楚，所以先把書櫃陰影調成100%不透明再加上人物影子：
這裡要注意的是影子輪廓也不需要畫得太銳利，而且範圍可以大一點，因為他人不是完全貼在書櫃上面，離越遠的話影子會越模糊，如果把影子輪廓畫得很精確而且範圍很窄的話，人物看起來就會像一個紙製看板，立體感就會不夠。
然後把透明度再調回50%就完成背景陰影了：
玻璃容器與液體質感
這個部份我得承認我並沒有啥自信，基本上玻璃、礦石、寶石類的東西我都不太擅長（金屬倒還算是有點心得），所以這邊不用太信任我的畫法，有可能是錯的。
首先把玻璃瓶底色的圖層設置［圖層蒙版］，就會在該圖層跑出一個版子：
在蒙版這邊用橡皮擦擦除瓶子中間的底色，讓瓶子顯現出透明感：
在蒙版使用橡皮擦的好處是，你不會動到原本塗好的底色，只要把蒙版刪掉，被擦除的底色就又會顯現回來；這個功能可以應用在很多地方，像是塗陰影也可以用這個蒙版來塗，只要蒙版範圍定好就不會塗出去（用法是塗好底色後，用魔術棒選取，然後直接按圖層蒙版按鈕，蒙版形狀就會跟魔術棒選取的範圍一樣），不用一定要用我的複製+Clipping的方式來塗。
我自己其實是很晚近才學會這個圖層蒙版功能，不怎麼熟練，所以很少用，這次是想把有可能用上的功能都盡量介紹一遍才特地截出來，不然平常我其實覺得Clipping功能就夠用了。
再來製作藥水，先把瓶子的圖層關掉來畫比較看得清楚。
先上底色：
這裡姑且先選了粉紅色來作為藥水色，紅是綠的對比色，所以這個顏色可能會有點太搶風頭，不過沒關係，顏色之後都可以再改。
再加上一點藥水沾染在瓶身內側的效果：
然後把藥水周圍跟瓶身接觸的地方都抹上較深的顏色，營造出陰影感：
再來把藥水稍微變透明，一樣在圖層蒙版上用橡皮擦輕輕擦除一部份：
如果直接調整整個圖層透明度的話，藥水的輪廓也會變透明，就沒有液體的感覺，所以保留藥水的輪廓，把中間稍微擦透明一點，能夠讓後面的銀色金屬色稍微透出來一點就好。
最後順序是這樣：
再新建一個圖層，用白色在藥水上塗出高光：
再把高光圖層複製一次，高斯模糊30%：
搭配圖層混合模式當中的［相加（發光）］或［線性加亮］就可營造出光暈感：
瓶身也加上白色高光：
有高光看起來就有玻璃瓶跟液體的感覺了！（是嗎）
再來處理瓶身後方的金屬裝飾線稿，要做出讓它被藥水擋住的效果，可是這部份的線稿並不是分開畫的，該如何是好？！
不怕！把藥水底色複製起來，拉到線稿圖層的上方：
然後點選Clipping下方圖層，這個顏色就只會被限制在線稿裡面了，調整透明度後如下：
打上高光後，我覺得這個藥水顏色果然還是太亮了，想改得暗一些；新增一個填滿深紫色的圖層Clipping在藥水圖層上方，選擇［線性加深］透明度60%，而複製到線稿上方的粉紅色藥水色也改成深紫色：
到這裡魔藥水跟魔藥瓶的上色就完成了。
眼睛畫法
需要注意的是，男角色跟女角色的眼睛畫法是完全不同的兩個世界，女性角色的眼睛通常比較大蕊，不往裡面多放一點閃亮亮看起來就會非常無神與空洞，所以女角的眼睛畫法是非常深奧的，不是說你學會畫男的眼睛就一定也能畫女的，兩邊畫法是不通用的，你如果用一樣的邏輯去畫，你的女角就會很像男扮女裝。
男性角色的眼睛通常比較小，面積不夠大，塞不進多少水汪汪閃閃發亮的效果──實際上也沒必要塞太多就是，因為男性的眼睛太KIRAKIRA會很難營造出英俊颯爽的感覺，所以男角的眼睛畫法相對女角來說較不複雜。
首先在眼白上畫出陰影：
陰影邊界可以像這樣保留一點銳利感，也可以畫成柔和的漸層就好，這個陰影不需要使用太深的顏色，邊界的銳利感也不宜太強烈，不然會搶掉虹膜的存在感。
再來我們把虹膜的下半部打亮：
然後把虹膜上半部弄得更暗一點，塗上較深的藍色：
二次元的眼睛畫法是個很難用現實邏輯解釋的東西，基本上你就想成整顆眼睛是後面那個書櫃的縮小版，因為光源從上面打下來的時候會有一半被上面的隔板擋住，所以要畫上陰影；放到眼睛的邏輯上，就是眼皮＝書櫃隔板；至於虹膜的部份，你可以想成是書櫃裡面擺了一顆寶石，寶石本身是圓的，而且會反射光源，所以它雖然一樣是上半部會比較暗，但並不需要完全符合書櫃的陰影位置；而且因為是寶石，所以它會反射來自下方的光源，下半部就會比較亮一點，而人的眼眶就是這個書櫃格子，但皮膚顏色比書櫃淺，而且是光滑的材質，所以眼睛這顆寶石所反射的下方光源也會比較亮。
接著把整張圖放遠一點，Ctrl+0縮小成符合視窗的比例，用深藍色來加強瞳孔位置：
原本的瞳孔是一個在虹膜中間的點，但因為要強調他的視線是往下看，所以用能夠蓋住瞳孔顏色的深藍色塗在接近下方的位置，才會有往下看的感覺。
放大看是這個樣子的（上半部的藍色有再稍微塗淡一點）：
再來一樣是把整體圖拉遠，用白色在虹膜側邊添加眼睛高光。
之所以不在放大的時候點高光跟塗瞳孔色，是因為在能夠看到整體的情況下比較好確認角色視線的方向，如果放大畫的話常常會發生近看眼睛畫得很細緻，但遠看眼神卻很無神的狀況，先在能確認整體的情況下把瞳孔跟高光塗好，之後再放大修飾一下就行了。
以前的眼睛高光通常會畫在左上角或右上角，然後佔很大一顆，但是這種畫法現在看來會顯得很老氣，現在比較主流的畫法是把點在瞳孔中間或虹膜的正上方，甚至稍微有點壓到睫毛上都可以，但是這張角色的眼睛是朝下看，光點放在上方不太適合，所以最後我決定點在旁邊，然後稍微有點斜斜的，順著他往下看的方向。
這種側邊的小光點適用於比較冷酷或內斂、沉穩型的角色，女性或男性角色都適用，算是一個從以前就有，但現在也不算太過氣的畫法，所以如果怎樣都無法接受把眼睛高光疊在睫毛上或是塞在瞳孔裡的話，可以採用這個比較中規中矩的畫法。
再來這個步驟可做可不做：新建一個圖層在光點圖層下方，然後在光點周圍塗上桃紅色：
選擇［加亮顏色（發光）］並調整透明度：
塗這個桃紅色光的用意是在眼睛裡面增加一點對比色，因為眼睛裡面全部都是同一個色調會很單調，會覺得你其他地方都上色上得那麼搞肛了，結果眼睛看起來卻很普通沒啥特別；但是男性角色的眼睛又不夠大沒辦法塞很多五顏六色的反射光，所以加這樣一點點的對比色就好了；因為這個角色是藍眼所以加的是桃紅色，如果他是紅色系的眼睛就可以加上青綠色。
到這裡眼睛的上色就完成了。
增加畫面的演出感其之一：煙霧
接下來製造魔藥的煙霧，煙霧可以用軟筆刷自己畫出來也可以用別人做好的霧筆刷。
因為我很懶，所以我選擇別人做好的：ミストブラシ
用跟藥水相近的顏色畫出彌漫的紫霧：
瓶子裡當然也會有霧，在瓶子圖層下方新增一圖層，在瓶身範圍裡適當加上紫霧：
塗到手指沒關係，之後記得擦掉就好。
接下來在頭髮上增加一些霧的陰影，圖層混合模式選擇［色彩增值］：
調整霧影的透明度：
因為煙霧是會飄散的東西，影子並不會太明顯，所以霧影的透明度調40%就差不多了。
雖然有人可能會覺得，蛤煙霧的影子根本就超不明顯，為什麼還要畫？難道不能省略嗎？當然你要省也是可以省，但一張畫的完整度就是用許多細節堆疊起來的，陰影只畫一層，完整度一定會比畫兩層陰影差；畫了煙霧但沒有煙霧的影子，那煙霧的存在感就一定會比較薄弱一點點；你不需要每個地方都狂刻細刻，但哪裡應該要有什麼東西你就是要補上去，如果你是真的忘了或是不知道就算了，但只要你有想到就補，不要找任何藉口，因為那些你明知道該畫卻沒有補上去的東西，最後都會累積成莫大的違和感，使得你辛辛苦苦畫的圖變得非常微妙不上不下。
畫到這裡基本上已經確定整體的光源是從右上照過來，所以我們把肚子的左半部陰影加強一下：
通常教畫圖的文章或影片會說畫陰影時要意識到光源的方向，但老實說這其實不是那麼重要的東西，一開始不知道整體光源在哪也無所謂，可以先以畫出人物立體感為主，例如奶子跟孕肚肯定是要畫出能強調出球狀的陰影，長髮的角色臉上一定會有髮絲的陰影，依此類推，有些上色邏輯你甚至可以用死背的，不理解原理也沒差；當你把人物整體的陰影都畫好呈現出立體感之後，再來決定整體光源也可以，畫錯也沒關係，反正到時候都可以再改。
再來我們將背景──也就是畫了書櫃線稿、書櫃底色跟陰影等等的這個資料夾合併成一個圖層：
我習慣把原本的圖層保留，再另外複製一份合併，這樣有什麼地方畫錯還可以回去原圖層補；在複製出來的背景資料夾上點右鍵，點選［將選取的圖層合併］。（中文版可能不是完全翻成這樣，但大概就這意思，我相信大家找得到選項的）
再來將合併後的背景圖層模糊化：
這樣背景就不會跟人物搶風頭了，因為人眼會不自覺地去注意密度高跟較精緻的地方，原本未模糊化的書本們非常精緻，存在感比人還強烈，所以需要將它們模糊化來襯托主角。
而這些書的顏色紅紅綠綠的，跟主角身上的顏色彩度差不多，所以也需要降低色調對比；在背景圖層上新增一個填滿藍紫色的圖層，圖層混合模式選擇［オーバーレイ（覆蓋／Overlay）］，並將透明度調成50%：
這裡其實選擇什麼顏色來蓋在背景上都可以，端看作畫者想要讓這張圖有什麼樣的情境而定，當然看到這裡一定會有人覺得：蛤那我怎麼知道我要用什麼顏色才對？所以還是來講一些大致上可以依循的邏輯：基本上粉紅跟紫紅色系可以營造出比較可愛魅惑的氣氛，但純紅色會令人感到危險；藍色系容易讓人覺得很冰冷，適合拿來畫一些冷硬派的畫面，如果想營造黑色電影般的質感使用藍色系是最適合的；綠色系則容易讓人覺得詭譎恐怖，適合使用在令人感到不安的畫面；黃色跟茶色系則能夠營造出泛黃懷舊的氛圍，適合用在充滿溫馨感的場景。
這些只是大致可以參考的方向，實際應用上其實沒有絕對，你可以藍色混一點紫色或是黃色混一點綠色來調，雖然大多時候暖色系比較適合畫色色的情境，但你要畫冷色系的色圖其實也沒有不可以，而且用充滿溫馨感的泛黃色系來畫恐怖的東西也是一個很流行的選項，所以不需要去死守這些通則，但當然你腦中有這些概念的話，會比沒頭沒腦亂用色更有利。
而背景色調變深之後，我就覺得人物整體的顏色好像太淺了，顯得有點平面，所以把各部位的陰影圖層都再複製一遍然後選擇［線性加深］並調整透明度，也不用調太深，差不多10~30%左右就可以：
增加畫面的演出感其之二：淫紋與魔法書
以前曾經接過同一個委託人的男孕OC委託，當時畫的成品如下（※露鳥注意）：
因為當時委託人希望加上淫紋，顯然委託人喜歡這設定，所以這次我就覺得既然是最後一次接委託了，來大放送一下好了（平常我其實覺得畫有紋身的角色是很麻煩的事情，包括淫紋在內，我都是能不畫就不畫）。
當然網路上有很多現成的淫紋素材可以直接拿來用，不過作為一個色圖繪師，我自己是不太喜歡用現成的淫紋素材，因為我覺得如果同一個淫紋給不同人用，不知道為什麼感覺就是怪怪的，好像大家一起共用一個子宮一樣，所以淫紋我通常都會自己畫。
首先點選這個［對稱定規］，然後在畫布上定好一條線，之後只要畫其中一邊，另一邊就會鏡像呈現，非常方便，用這個功能就可以輕鬆畫出完全對稱的淫紋了：
淫紋的設計沒有什麼限制，只要大致類似子宮的形狀就好了，不過也沒有硬性規定，你畫一個愛心在肚子上也是可以；這裡使用了愛心符號跟A漫裡常見的受精意象，中間有三隻精蟲被吸進卵子裡，代表懷上的可能是三胞胎。
最後再大致修飾一下就完成了：
這裡我沒有用筆觸很平滑的筆刷來繪製，是因為保留一點破線的質感會比較好融入畫面，如果淫紋的線條太精緻，比人物看起來還要精緻，那主角就變成淫紋了，大家只會注意到這淫紋畫得真不錯而已，主角的美貌就會被比下去了，所以人物以外的東西不宜畫得太完美，要有意識地降低畫面中其它事物的精細度來配合主角，就像秋香單看可能還好，旁邊放一堆醜人就突然覺得秋香美若天仙了。
淫紋製作好之後，就可以放在魔法書上跟主角的肚子上，使用變形功能來讓淫紋符合孕肚的弧度：
上圖用到的變形功能是這個［網格變形］：
位置是在這個地方↑
但實際上不會只用這個格狀的變形功能，還會用到自由變形跟CSP的這個扭曲功能：
三個變形都用過一輪後還需要再自行加筆修飾，補足一些因為變形而顯得過細的地方。
魔法書的字體使用的是這個素材：洋書スタンプセット
一樣是［自由變形］［網格變形］［扭曲］三個功能全上，讓文字能夠符合書頁的形狀；書本上文字與圖騰的透明度可以調得稍微透明一點，以更好地融入書頁背景。
讓主角的肚子上顯現跟魔法書上一樣的淫紋，就可以很明顯讓人看出魔法書跟主角懷孕的連結，這就是為什麼這個把魔法書打開的構圖會比一開始那個用書擋胸構圖好的原因。
邊界效果與輝度變換
這個淫紋的發光效果要怎麼處理，我中間其實一度有點不確定，所以反覆改了很多次，這裡有一個我最後沒用上的效果，不過可以應用在其它地方，所以還是分享一下：
把淫紋用這個改變圖層色的功能改成白色，再選擇邊界效果，淫紋就會變成白底紫框（邊框顏色跟粗細可以隨便改）：
雖然上圖寫「改變圖層顏色」，但其實你可以想成它是用一層有顏色的板子蓋在圖上面，你把它拿掉後，又會顯現出原本你畫的顏色，所以這個改色功能是可以反悔的，不是改了就回不去，我經常用這個功能來改變我畫的線稿色跟其它我畫到一半覺得不對就想改顏色的東西。
然後在這個改成白色並有邊框的淫紋圖層右鍵選擇［圖層點陣化（ラスタライズ＝Rasterize）］：
日文看不懂沒關係，反正位置在這邊。
再來到上方選單的［編輯］→選擇［輝度變換成透明度］：
最後就會得到這個中空的圖案了：
雖然最後在這張圖裡並沒有用上這個效果，但可以應用在其它地方，例如頭髮或流蘇之類的東西可以用這個方法輕易地得到線稿，不過因為邊界效果的邊框本身是很平滑的，所以我畫頭髮不會用這個方法，因為尖端會不夠銳利，但能夠應用的地方還是不少的。
增添色氣感其之一：孕肚與乳房細節
再來不可不添加的是孕肚一定會有的深色中線，這個腹部中線其實男女身上都有，只是它本來並不是黑色的，所以平常看不到，在懷孕時因為賀爾蒙變化而導致黑色素沉澱才特別容易出現，通常在分娩過後一陣子就會自然消失，但妊娠中線的深淺度及多久才會消失似乎也有個體值差異。
通常我會使用鉛筆筆刷和這種深紅色來畫妊娠中線：
這裡使用的筆刷是：リアル鉛筆
用鉛筆畫上中線後再用軟橡皮擦將線條擦成有點半透明，因為線如果畫得太鮮明的話感覺會像中間被切一條縫，畫得稍微淡一點才能讓人意識到這是皮膚上的色素沉澱，而不是一道凹陷的痕跡。
還有我通常會把孕肚畫成凸肚臍，因為懷孕的腹部皮膚會被拉伸，導致肚臍被拉平或是凸出來，而拉平的肚臍皺褶不是很好畫，應該說表現上會不太明顯，所以我習慣直接畫成凸的；理論上來說，懷孕後期肚子越大越容易凸肚臍，因為原本陷進去的肚臍會被撐出來，不過懷孕是否凸肚臍似乎也是有個體值差異的，可能有的人肚子沒有很大就沒有被撐那麼多，所以也並不是沒畫成凸肚臍就一定是畫錯。
再來我們來增加一些能更加色氣的細節，選擇這個藍鼠色：
在胸部上輕輕地畫出血管紋路，不用畫得太密集也不需要太明顯，稍微若隱若現的感覺就好：
這個東西其實可畫可不畫，但是有畫上去看起來會比較色，所以我只要沒忘的話就會加上去。
再來腹部周圍也加上藍色血管跟暗紅色的妊娠紋：
妊娠紋這個東西比較微妙，因為一般來說它不算是個萌屬性，大部分的女性都會想消滅它，在作畫上如果把這個紋路畫得太明顯和密集，也很容易引發別人的密集恐懼症，但對孕控來說這個東西就像戰士的勳章一樣，沒畫也無所謂，但有畫出來會覺得是個獎勵（非孕控可能很難理解），不過畫得太寫實又容易把人嚇跑，所以取個折衷點，像這樣畫成淡淡的若隱若現紋路就可以了，在下腹部和腹部側邊適當地加上去就好，不需要整個都畫滿。
增添存在感與空氣感
都畫得差不多之後，來調整人物整體的色調，跟之前書櫃的邏輯一樣，新建一個圖層Clipping在整個人物圖層的資料夾上方，並用油漆桶倒上紫色：
其實什麼色都可以，但是先前在書櫃填的是藍紫色，這裡如果填個差太遠的顏色也會失去整體感，所以就選擇較亮一點的紫色；然後圖層混合模式選［覆蓋］：
透明度再調個25%左右，結果如下：
對照一下沒加紫色之前是這樣：
可以看到沒加紫色之前人物整體是有一點偏黃綠色的，跟後面的書櫃感覺不在同一個空間，但加上了相近的紫色之後，整張圖就有了一體感，會覺得人物確實身處在那裏。
而由於書櫃是暗的，人物穿的衣服也是黑的，兩邊覆蓋的色調又都是紫色系，整體看起來會太暗沉＆混在一起，所以要來做出人物與背景的區隔；首先新增一個圖層在人物資料夾上方，圖層混合模式選［線性加亮］：
然後選擇這個柳丁色：
其實選什麼顏色都可以，只要是淺色能表現出光的感覺都行，只是這種金黃色比較泛用，因為黃色可以表現出陽光或是燈光的感覺，所以姑且先選這個顏色，感覺不對的話之後隨時可以再改。
接下來在人物外側畫上一圈光暈：
這樣人物跟背景就明顯地區隔開來了，即使角色穿的是深色衣服也不怕跟暗摸摸的背景混在一起；由於頭髮是比較透光的，所以頭髮的光暈度可以多一點，做出光源從角色背後照進來的感覺，當然這樣有點太亮，所以之後會調整透明度到70%左右。
再來就是重點中的重點了，首先選擇淡藍色：
然後新增圖層，在每個有前後之分的地方都塗上淡藍色。
像是這個斗篷後方的區域：
如果怕塗出去可使用套索工具輔助：
例如手跟頭髮在衣服的前面，就沿著周圍在衣服上塗藍色：
最後把有前後之分的所有區域都塗上藍色就像這樣：
再把每個區塊的藍光都調成20~50%不等的透明度，結果如下：
這個步驟的用意是增添空氣感，原理是較遠的東西顏色看起來會比近的東西淺，我是在看GBF的圖首次知道這個畫法，但真正理解原理是在YT看鮑伯羅斯才搞懂，物理上的原理大家可以自行股溝，好像就是什麼大氣影響會讓較遠的山頭變成淺藍色這樣；雖然現實中人身上的各種物品或肢體距離並不會像山頭一樣遠，手臂跟肩膀之間並不會出現這種大氣現象，但二次元因為是平面的，不會像現實人物那樣不管怎樣都很立體，所以需要靠很多手段強行去營造視覺上的錯覺，讓你覺得這個東西是有存在感的。
再來我們選取跟頭髮相近的顏色，新增圖層用細筆刷在頭髮上增加一些髮絲，也不用加太多不然頭髮看起來會太亂；選擇［線性加亮］並稍微調透明一點：
增添色氣感其之二：乳汁畫法
首先用白色在乳頭跟乳暈周圍畫出乳汁流下來的形狀：
接著用這種軟橡皮擦：
保留奶汁的輪廓，只把中間跟上端擦除就完成了：
需注意的是，乳汁並不是只會從乳頭的尖端流出來，而是整個乳暈都會分泌出來；還有乳汁跟精液的畫法雖然差不多，但乳汁需要畫得更水更稀一點，不然畫太ㄍㄡˊ會很像精液從乳頭流出來。（好可怕的句子）
接著使用有暈染效果的水彩筆刷：
因為我用的這個水彩筆刷好像被刪了，所以這邊按照人氣順隨便找一個喜歡的下吧：検索 – にじみ筆
在奶頭附近的書頁和衣服畫上一點暈染效果，做出被乳汁弄濕的感覺：
因為選的顏色有點太紅，所以改一下色調：
混合模式選擇［線性加深］並調整透明度就完成了。
增添場景的空氣感
除了人物身上要有空氣感之外，背景當然也要有，首先一樣在整個人物圖層資料夾底下新增一圖層，然後在人物周圍加上淡藍色：
調整透明度到30%左右：
可能有人會有疑問：一定要30%嗎？為什麼是30%？其實沒有一定，像前面畫人物身上的空氣感時就有些區塊是調成50%，端看你要上藍光的地方顏色有多深，如果是像圖中袖子的部份，因為袖子本身顏色也很接近藍色，所以藍光就可以調得比較不透明一點，不然看起來有加跟沒加一樣。
原則就是要能夠讓人感覺到前景跟後景是有一道區隔的，但又不能讓人意識到人物周圍有一圈明顯的藍光，不然會很像顯靈或佛祖降生；你可以想成是幫人物做出一個邊框效果，只是這個邊框不太明顯而已；你不需要畫出明顯的白框來強調人物的存在感，只要這樣淡淡的空氣感其實就足夠了。
還有有時可能大家實作時會遇到一個疑問，就是人物本身已經在邊緣加上光了來跟背景做出區隔了，那之後又在人物外側加上淡藍色，這樣不會整個邊緣都變得看不清楚嗎？！
這個部份也不難處理，原則就是邊緣光要比空氣光更亮，可能人物邊緣的光有70%左右，表現空氣感的淡藍色可能就20~30%，這樣兩邊就不會撞車。
還有就是在背景明顯比前景更亮的情況下，假設說人物站在一片白光當中，那就沒有特別需要在人物周邊加上藍色空氣感，除非說人物後面有跟他顏色明暗度差不多的東西，例如畫一個亞麻色頭髮的少女站在向日葵花田，因為亞麻色跟背景色相近，站在花田裡面會讓主角變得不明顯，那就可能需要在少女周邊加上這種淡藍光。
總之添加淡藍色空氣感的原則就是「前景跟背景顏色或明暗度很相近」的時候才需要加，如果兩邊對比本身就很強烈，那就不用，因為這個東西就只是為了避免你前面的人物穿深色衣服，背景也是黑嬤嬤的，然後就整坨混在一起看不清楚的這種情況。
接下來為了更增添場景的真實感，我們來加灰塵！這裡使用的筆刷是這個：sun shine
沒有這種亮亮灰塵筆刷的話，可以自行手動用點的。
灰塵灑好之後，將灰塵稍微模糊化：
然後再用軟橡皮擦稍微擦一下，透明度調一調就差不多了，重點是灰塵的光點不能太亮太過明顯，只要讓人感覺到這個空間有灰塵存在就夠了。
細節補足
接著來處理一些之前沒弄的細節，在玻璃瓶上增加手指的倒影：
還有這個原本放在線稿圖層下方的眼睛線稿：
現在我們把它移到頭髮底色的圖層下面：
再來使用軟橡皮擦稍微把頭髮邊緣擦成半透明，使其下的眉毛跟皮膚色若隱若現地透出來：
如果怕不小心擦太多救不回來，可以像我這樣把底色圖層先拷貝一份。
其他的髮尾也稍微擦得透明一點：
這裡的透明感很細微所以可能看不太出來，就是稍微有點透明就好了，也不要太透明讓頭髮變成中空的。
除了將髮尾顏色稍稍弄透明之外，包括髮尾的線稿也可以稍微擦透明一點，不過我在這張圖中沒有做這件事，因為接下來的線稿處理就能更好地將線稿融入周遭，至於髮尾線稿擦成半透明這件事要不要做都可以。
線稿染色
首先我們把背景及所有線稿的圖層都關閉，只留人物的顏色圖層：
然後選擇［圖層］→［拷貝顯示中的圖層並合併］：
這樣一來就會得到一個新的全合併圖層，但依然保有原本的圖層們。
再來選擇高斯模糊：
把這個合併的純顏色圖層模糊個10~15%左右：
重點是不要模糊得太過頭，稍微把原本的輪廓弄得較不銳利就行了。
然後將線稿圖層再次打開，將這個模糊圖層移到線稿上方，選擇Clipping下方圗層：
將模糊圖層的透明度調成20%左右：
對照一下沒染色前：
變化很細微，但可以看到染色後的線稿更好地融入了周遭顏色當中，而不是像原本那樣單一的深紅色。
放個拉近看的對比：
染色前：
染色後：
這個其實算是比較偷吃步的做法，有些比較講究的人會在畫線稿的階段就把每個地方分開畫，或是在初期就染好線稿的顏色，我這種已經算是非常懶人的做法了。
而因為我眼睛線稿是畫在另一個圖層，所以再將這個模糊圖層複製一份，拉到眼睛線稿上方，然後一樣調整透明度；需注意的是眼睛線稿的染色可以染少一點，因為如果眼睛太融入周遭顏色就會變得不夠搶眼，所以染個10%就差不多了，甚至必要的時候眼睛可以不用染。
線稿顏色都染好之後，在眼睫毛的眼頭跟眼尾稍微染上一點點紅色，就會有艷麗的感覺：
然後因為這個角色設定是有綠色下眼影的，所以在這之後也補了上去。
增添色氣感其之三：臉紅畫法
而由於這是個色圖，所以來加強主角臉上的紅暈，新增一圖層在臉部中間位置和耳朵都刷上粉紅色：
然後在角色臉上加上粉紅色的線，因為都粉紅色會看不清楚所以先把紅暈圖層關掉：
使用的筆刷是這個前面也用過的：かすれ線
關於臉紅線的畫法，傳統（？）來說通常會畫成斜線，但近年這種橫的臉紅線變得很流行，所以這裡試著跳脫一下我以前習慣的臉紅畫法，改用橫式臉紅線；雖然斜線畫法也不算有退流行，使用哪種畫法都是個人喜好，不過隨時留意新的畫法並融入自己的畫風是很重要的，可以避免畫風變得古舊的問題。
再來將臉紅線跟紅暈都調成［色彩增值］，紅暈調成透明度50%，紅線調75%便大功告成。
整體光源與細節追加
接著來處理整體的光影，我的想像中，主角應該是在某個古老的藏書室或圖書館裡偷看了禁斷的魔法書，所以他整個人大部份應該會躲藏在陰影中，而光源可能是從他身後半掩的門或窗戶照下來，所以我們現在要來把這個場面弄得更具體一點：
首先把陰影的部份做出來，像這樣填上藍紫色，選擇［線性加深］：
這裡的選色邏輯跟之前一樣，因為背景跟人物都分別用紫色調過整體色了，所以這裡當然也用紫色；如果先前是用紅色調色這裡就用紅色系，用黃色系這裡就用黃色，依此類推。
再來高斯模糊化，柔化陰影邊緣，讓它看起來更像陰影：
再來我想要把光影的對比弄得更強烈一些，新增一圖層在右下角沒陰影的地方補上橘色：
將橘色圖層同樣模糊化，混合模式選擇［相加（發光）］：
到這裡就有一種身處於日落時分圖書館內的感覺了，不過我畫到一半才知道這角色的設定是吸血鬼，所以理論上他不應該待在能照到日光的地方，所以我們來更改光源的顏色，將橘光改成藍鼠色：
改成冷色系之後瞬間就有月光的感覺了，在上方也稍微增加一點斜照下來的光；上方的光線位置要盡量放在角色臉的附近，這樣就能引導觀眾視線聚焦在他的美貌上。
接著我們來加一些大顆灰塵，畫法跟之前小灰塵的做法一樣，只是筆刷改比較大顆：
因為這個灰塵筆刷本身自帶顏色，所以把他改成淡淡的灰藍色，然後模糊化：
接著用軟橡皮擦輕輕把一些灰塵擦透明些，不用每顆灰塵都很亮：
再將灰塵調成50%透明度就完成：
之所以先前已經畫了小灰塵，現在又加入大灰塵的用意是，你可以想像整個畫面就是一個拿著攝影機拍攝的視角，鏡頭前應該會有一些離得比較近的灰塵，因為比較近所以就比較大顆，灰塵有近有遠才會有一種這個角色近在咫尺的感覺，彷佛你伸出手就能摸到他。
而因為整體的光源已經決定是月光了，這麼一來原本畫在人物身上的金黃色邊緣光就會顯得不搭嘎，因為金黃色的光會讓人覺得是陽光或燈光，不像月光，所以我們把邊緣光也改成淺的藍鼠色：
而因為畫面左半邊都明顯地變暗了，我覺得如果讓淫紋產生在黑暗中隱隱發光的效果會很好，所以接著來製作發光淫紋。
首先把淫紋複製成兩個疊在一起，把底下的淫紋圖層放射狀模糊化：
然後把上方的淫紋改成白色，下方的模糊淫紋改成紅色並選擇［色彩增值］：
如果想讓紅色光暈量更明顯的話，可以多複製幾層疊在一起；需注意的是，雖然是要做出淫紋發光的感覺，但這裡並沒有用到什麼加亮或發光的特效，實際作畫邏輯跟認知上的邏輯是不太一樣的，淫紋本身是白的沒有任何加圖層混合效果，而底下的紅色光暈實際上使用的是［色彩增值］，也就是說其實只有用到變暗的特效沒有用到變亮的特效，但淫紋看起來卻確實像在黑暗中發光一樣。
原理是淫紋是白的，它的顏色比周遭淺，看起來就會像發光，畫圖就是這樣用深淺色搭配做出幻覺。
再來我們來追加更多魔法效果，同樣使用先前畫煙霧的筆刷，在畫面上多增加一些紫霧，然後再複製一份調成［相加（發光）］，將發光紫霧排在剛剛追加的紫霧下面，並各將透明度調成50%：
這些紫霧不需要塗得太明顯，就是隱隱約約的讓大家看得出存在就好，不然太鮮豔的話會搶走主角的存在感；這些追加的紫霧特別集中在肚子上的淫紋周圍和魔法書的圖騰上，與人物眼睛等高的地方也稍微加一些，讓觀眾可以自然地引導目光到這些地方，顯示這個神秘圖騰正在發揮威力，而主角望著鼓脹的肚子無能為力，但臉上的紅暈又顯示他似乎在期待著什麼。
順帶一提我後來在主角的ㄋ頭上又追加了一些噴射的乳汁，正常來說乳汁是不會無緣無故這樣噴的，但因為這是一個魔法正在發威的情境，所以主角的身體也變得不受控制了，這裡的噴射乳汁畫法沒有什麼特別的，就是用硬筆刷畫一些噴射線跟點點，然後再用噴槍加上噴濺感。
收尾：擴散光暈與漸層對應
到這裡差不多快要完成了，再撐一下下！來製作PS裡面的［擴散光暈］效果。
這個功能，PS有，但CSP沒有，所以我是自行土砲出來，實際上這比較屬於個人口味的範疇，不喜歡沙龍照質感的同學可以跳過此步驟。
首先將所有圖層包括線稿、背景等等全部複製並合併成一個新圖層，然後高斯模糊50%左右：
接著在圖層混合模式選［覆蓋］，就立刻會出現一個沙龍照質感的夢幻畫面了：
但這樣會有點像你阿嬤時代的結婚照，所以我們把這個沙龍照圖層調透明一點，大概15~20%就差不多：
到這裡擴散光暈質感就完成了。
最後我們來調整整體的色調，當然有人會說蛤前面不是用紫色調整過人物跟背景了嗎？老實說吧，不調也可以，包括上面這個擴散光暈效果其實也可以不用做，但是我覺得接下來的這個調整體色調步驟很好用，所以何不介紹一下呢？
這個功能，PS跟CSP都有，一樣把整張圖都複製合併成一個新圖層，然後在圖層上右鍵（或是在上方選單也能夠找到）→［新色調補償圖層］→［漸層對應］：
日文看不懂沒關係，位置在這裡。
然後就會跳出一個視窗，在這裡選擇你喜歡的色調：
PS裡面這個功能是在色版上點一下就可以套用，但是CSP要連點兩下，我一開始很菜不知道，百思不得其解為什麼我怎麼點都沒反應，找了好久才知道是要點兩下，在這裡特此說明，免得有人犯跟我過去一樣的錯誤。
至於這些色版，雖然系統有一些預設的，但當然還是去下別人做好的比較好玩，下載區傳送門：檢索 – Gradation Set
順便附上下載後的安裝方法，選取下載好的素材，然後點這個按鈕就行了：
其它筆刷什麼的也是這樣一鍵安裝，但圖片跟3D素材就要自己記關鍵字或分資料夾整理了（沒錯我沒有在整理）
選好喜歡的色版後，在圖層混合模式隨便選一個順眼的，這邊模式沒有一定，你要什麼都不選只調透明度也可以，比較常用來調色調的圖層混合模式大概就是［覆蓋］［柔光］［實光］這些，這裡選擇［實光］透明度15%
最後的最後再補一個步驟，在線稿圖層上面再加一個［加亮顏色］的圖層並Clipping之，然後用黃色或橘色在線稿的細部或末稍用軟筆刷稍微塗亮：
對照塗亮前：
這個變化很細微，可能乍看看不出差在哪，就是在髮絲較細也沒有塗到顏色的地方把線條打亮，還有一些邊緣比較亮的地方，像是手指尖端跟髮飾也把線稿塗亮，讓指尖的線條色跟指尖顏色變得更相近。
這個作業不需要把全部的線稿都弄亮，就是針對一些細部跟線條末梢補一點點就好。
到這裡就全部完成啦！
其他補充
這篇基本上只是講上色，線稿比較沒提，所以來補充一些我認為在畫人物時需要注意的比例問題。
關於臉部比例的畫法：從髮線到眉毛，眉毛到鼻孔，鼻孔到下巴這三個區域的高度大致要相等──當然這不是絕對，但比例上最好不要超出太多，尤其額頭要盡量避免畫太高或太往前凸，不然很容易變成南極壽仙翁；當然高額頭很多時候在二次元也是個萌點，但看起來要好看還是有一個比例在，過了就醜了，如果是要畫本來就有點禿的大叔或高額頭女角，建議可以不要急著畫頭髮，先把整個頭型畫出來，在意識到整顆頭的形狀之後，再決定髮線要畫在哪邊。
眼睛比例：一般來說兩眼之間的距離隔一顆眼睛的寬度剛好，太遠就會變深潛者，不過二次元的風格容錯率比較高，所以視情況跟畫風而定，有時兩眼距離是可以畫得近一點的；但如果你偏好的人臉畫法比較接近真人比例，那還是盡量保持中間一顆眼睛的距離會比較保險。
眉毛與眼睛的距離：跟大家認知可能有點不一樣的是，表情最重要的地方是在於眉毛，眼睛基本上你只要能畫出他在看哪裡就好，不是最主要表現表情的地方；通常畫帥氣的男性角色，眉毛要離眼睛近一點，眉頭要離眼睛最近，然後眉尾可以稍微往上揚，呈現一個往內的斜線，這樣就會很帥；美少女或小孩子的眉毛則可以畫遠一點，弧度彎一點；眉毛畫得離眼睛越遠就越不帥，可以記住這個規律。
眼睛的對焦問題：一般來說大家應該會覺得虹膜跟瞳孔就該畫在眼睛的正中間啊，但是實際這樣畫下去之後，卻搞不懂人物在看哪裡；實際上在畫人物直視前方的時候，可以稍微讓眼睛鬥雞眼一點點，也不要太鬥雞眼，就是稍微往內靠一點點就好，不需要把虹膜和瞳孔完全定在眼眶的正中間，稍微有點往內或往上都會比較有聚焦感；還有瞳孔位置不需要永遠畫在虹膜正中央，雖然現實中的人眼如此，但除非立志當寫實派大師，不然其實並不需要完全照現實邏輯走，瞳孔的位置就是畫在人物看的方向就好，像上面示範的男孕圖，因為主角是往下看，所以瞳孔也跟著畫到比較往下的地方。
人體比例：上半身（從頭頂到腰部）的長度大致要滿三顆頭，就是照你畫的人物頭部大小為基準，如果只有兩顆頭就是太短，除非你是畫小朋友或者比較Q版的畫風那可以例外；腿要多長這比較見仁見智，一般來說日系動漫畫風大多會把人物畫成七頭身或六頭身左右，雖然大家會說黃金比例是八頭身，但其實畫到七頭身看起來就已經很玉樹臨風了，所以也不是非得要畫成八頭身不可。
構圖概念：基本上要盡量避免完全垂直的構圖，例如人直挺挺地站著，旁邊也是一條正正方方的柱子，請注意你的畫布本身就是四方型的，如果你的人物跟背景看起來又跟畫布呈現一模一樣的直線跟橫線狀，看起來就容易顯得很單調不吸引人；解決的辦法有很多，例如把人物拉近鏡頭，增加人物的姿勢，或是把他畫得前凸後翹，不要讓他整個人呈現棒狀，好像站在鏡頭前就不知所措一樣；或者讓畫面有些傾斜，不要讓線條跟畫紙呈現完全平行或垂直；如果畫面中無論如何都有正正方方的物體例如格窗或是像我上面的書櫃，那就讓人物或其他東西去把他擋住一半。
人物姿勢：盡量將手畫出來，因為手有引導視線的效果，盡量讓人物擺出有空隙的姿勢，如果是像我上面畫的長髮角色就更方便，可以直接在髮絲之間畫出很多空隙，人眼會自然被這些空隙所吸引，會覺得好像伸手就可以穿過那個洞，把人物拉近鏡頭也會有同樣的效果，因為畫布邊緣跟人物之間也形成了空隙，所以讓人物填滿畫面通常會比把人物畫得遠遠小小來得有利；但有時如果你的畫面意境就是需要人物遠一點，也不要猶豫，儘管把人物畫有多遠是多遠；不過大多數的情況下，我們這種油腐不是畫色圖就是CP放閃，不然就是推角賣可愛的畫面，最好是有啥意境可言，除非你是真的很愛畫場景，不然通常還是把人物畫近一點就可以了。
附錄：頭紗的光影畫法
最後順便再補充一下畫前一張委託時我摸索出來的頭紗影子畫法：
邏輯上來說，頭紗在頭髮的上方，所以臉上應該會同時有頭髮跟頭紗的影子疊在一起才對吧？光影應該也會跟頭紗蕾絲洞洞的形狀一樣吧？但實際畫出來就像上圖這樣，看起來超怪。
實作上畫成這樣才是正確的。
實際按照正確方式畫出來的成品：
以上！感謝您的觀看！
